Formación simultánea de profesorado y alumnado: las personas libro

El año pasado ya hablé de la oportunidad que supone organizar acciones formativas para profesorado con la participación del alumnado. La primera prueba la llevamos a cabo con el taller Poesía de cartón de Raúl Vacas y este año hemos tenido ocasión de reincidir en la idea con el taller de Personas libro de Antonio Rodríguez Menéndez.
Me interesa destacar algunas ideas básicas sobre esta propuesta:
1) Debe entenderse por formación simultánea de profesorado y alumnado aquellos casos en los que ambos participan en relación de igualdad frente a un formador tercero. La formación debe ser explícita, esto es, evidenciar que ambos participan como aprendices. Esta visibilización del profesorado como aprendiz es una aportación importante a la renovación de las ideas preconcebidas que el alumnado tiene sobre sus profesores y profesoras.
2) No debe tenerse por formación simultánea cualquier acto por el simple hecho de que asisten alumnado y profesorado. Aunque es cierto que se produce formación simultánea porque ambos pueden resultar informados a la vez de ciertos contenidos, en la mayoría de este tipo de actos lo cierto es que la relación continúa siendo totalmente asimétrica: a) El profesorado asiste como vigilante y garante de la actividad, no como participante igualitario; b) el profesorado exhibe información privilegiada anunciando al alumnado contenidos dejando claro el desnivel de formación.
3) No todos los contenidos son adecuados para este tipo de experiencia, aunque yo estoy convencido de que se podría hacer con cualquiera que naturalmente interesara a los dos colectivos. Efectivamente, y sobre todo para comenzar, los talleres constituyen la forma más acertada ya que son prácticos y sirven para mostrar y observar su aplicación de forma inmediata.



El taller que realizamos en esta ocasión tenía como ponente a Antonio Rodríguez Menéndez, de la Escuela de Lectura de Madrid, e impulsor del proyecto de Personas libro. Este proyecto toma su denominación de la novela de Bradbury Fahrenheit 451 ya que pretende educar a las personas en la conservación y transmisión de los textos literarios. El taller, que se incluía en un curso sobre Lectura y Biblioteca escolar más amplio, consistía en dos sesiones en las que Antonio presenta los principios básicos del proyecto a través de un discurso como arte dramático (esto es, actoral) y emocional (la lengua de los sentimientos). Estas presentaciones se producen a través de demostraciones suyas y de propuestas prácticas de interpretación en las que participan los asistentes, unas veces individualmente y otras veces, como grupo.
Según comentaba el propio Antonio, era la primera vez que este taller se realizaba simultáneamente para profesorado y alumnado y el resultado le pareció magnífico. Efectivamente, la formación en esta actividad suele entenderse o bien de forma paralela pero segregada o en cascada: hay una sesión para profesorado, que después trasladará algunas de esas experiencias al alumnado, y luego se producen sesiones con el alumnado.
El resultado de la sesión fue tan bien valorado que sencillamente vamos a tener que repetir la actividad y ya hemos convocado nuevos talleres para repetirla de la misma forma.
En el taller estuvieron presentes unos 20 profesores y 40 alumnos. El ponente se dirige a todos en igualdad y los participantes se implican en esta igualdad. Ciertamente, el profesorado tiene más resistencia a participar en público y el propio ponente comienza a menudo motivando la participación del alumnado, siempre más desinhibido. Al final, en una de las actividades de interpretación de frases, la participación se fue produciendo aleatoriamente como los participantes quisieron y sin que hubiera diferencias entre uno y otro colectivo.



Uno de los aspectos esenciales de este taller y otros similares es que se trabaja con contenidos actitudinales. Es muy poco frecuente que se trabaje este tipo de contenidos en el aula y en la formación del profesorado, por lo que la oportunidad fue aún más original en este sentido. Trabajar los contenidos actitudinales no quiere decir sólo que la sesión tiene momentos de fuerte emoción -y puedo asegurar que los tiene, como para reír y como para llorar (hubo lágrimas), además de sentir las emociones en la piel- sino que se comentan las emociones y se discuten. Resultaba cuando menos curioso escuchar a una alumna que respondía espontáneamente a una profesora respecto a cómo había que motivar al alumnado para que se implicara emocionalmente en la tarea. Este es uno de los efectos de la simultaneidad que comenté antes -la visibilidad de la formación del profesorado y de la trastienda del propio profesorado- por la cual el alumnado descubre en primera persona que los profesores y profesoras se preocupan vivamente por sus clases, por sus alumnos y alumnas, que son personas también necesitadas de formación, inquietas e inseguras en ciertos aspectos, como cualquier otro. Igualmente, el alumnado descubre que puede aportar algo al profesorado y comienza a ver al propio alumnado desde fuera por primera vez.
Estas experiencias creo que inciden en una nueva imagen del profesorado, que conlleva inevitablemente una nueva imagen del alumnado. En absoluto significa una pérdida de autoridad. El profesorado conserva y estimula la misma autoridad que ha creado en su entorno participando o no en este tipo de encuentros. Incide en una nueva imagen del profesorado que no necesita provocar asimetrías brutales para administrar la clase, un profesorado que coordina y organiza pero que también se forma como el alumnado; un profesorado que sin ser su igual -no lo es ni lo será- puede formarse en igualdad cuando sea necesario.
Aunque fuera únicamente por este salto, convendría aumentar las ocasiones en que alumnado y profesorado se forman unidos. Posiblemente tengamos más oportunidades de comprobar las aportaciones de este tipo de organización si conseguimos aventurarnos en actividades más complejas y duraderas. Al tiempo.

Animales lectores

Leer es nuestro destino de animales. Estaba escrito en nuestros genes.


Nos ha servido para realizar nuestro frustrado sueño de imitar a los pájaros.


Y nunca desaparecerá. Aunque se convierta en un gigante con pies de plástico.


Leer también será nuestro futuro.


Fuente de las imágenes: Anuncios del Zoológico de Los Ángeles visto en Vecindad.

El libro electrónico del futuro podría ser de papel

Siempre he considerado la melancolía sobre la pérdida del papel en los libros del futuro una estupidez cuando la tecnología nos garantiza que en el futuro el papel podrá ser un soporte tecnológico informático que puede ganar fácilmente a las pantallas de plástico. Ya comenté un ejemplo de los trabajos de Mit Media Lab con circuitos en la pulpa. Hoy traigo la maravillosa imaginación de Editions Volumiques de Etienne Mineur que conozco a través de La Feuille. Como dicen en la presentación de la editorial, no se trata de enfrentar al libro en papel con el libro digital, sino de enriquecer el libro en papel con las aportaciones digitales.
Más que los logros, las promesas de los ensayos y prototipos resultan de lo más estimulante.

Como éste del libro que debe ser leído en un tiempo record ya que desaparece inmediatamente de forma automática.

le livre qui disparaît from éditions volumiques on Vimeo.

O este otro en el que se usa un teléfono móvil sobre el libro como ficha en un juego de mesa.

pirate from éditions volumiques on Vimeo.

Y no os perdáis algunas más de sus propuestas locas o extravagantes, como los libros que pasan ellos solos las páginas.

ballons from éditions volumiques on Vimeo.

Cómo afecta el divorcio a la lectura

Fuente: El perro Mistetas

Instrucciones para abrir un libro

Recuerda esta imagen (vista en Libraryland) al vídeo tan famoso del ayudante de escritorio. Sin embargo, no deja de tener razón para ciertos libros cuya abertura era una auténtica heroicidad, como aquellos de Bruguera, RTV o Espasa Calpe cuya unión era más delicada que la de algunas naciones.

Curso sobre Música y Literatura

El lunes concluimos un curso intenso que abordaba de forma sucinta una relación profunda y dilatada: Música y Literatura. Ya comenté hace tiempo que estos cursos forman parte de una serie que celebramos cada año en la que profundizamos sobre las ósmosis que enriquecen la Literatura. El año pasado había tocado el turno a la cocina, y tal como anuncié, la Música iba a sonar fuerte en éste.
Lamentablemente en los cursos hay que elegir y en este caso, las relaciones son tan variadas y tan ricas, que inevitablemente teníamos que dejar alguna fuera. Tal vez la Música popular y el carnaval fuera la ausencia más notoria, pero nunca puede abarcarse todo. Elegimos tres tipos de Música y su relación con la Literatura.
Elisa Constanza Zamora, profesora del IES Santa Isabel de Hungría de Jerez de la Frontera, nos habló sobre la Literatura en la Música pop, rock y de cantautor. Es la mayor especialista sobre el tema en España, no en balde ese es el asunto de su tesis, después convertida en libro. Elisa nos recordó que los juglares y juglaresas siguen viviendo entre nosotros y sacó a relucir las múltiples concomitancias entre aquellos de la Edad Media y estos de nuestra época: los temas frecuentados en las letras, los instrumentos usados, hasta la pose en las miniaturas y en las carátulas de los discos evidencian una herencia que pervive a través de los siglos.
Juan Pérez Cubillo, asesor de la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, nos habló a su vuelta de Santander sobre la letra en el Flamenco. El primer problema es siempre la supuesta naturaleza popular de la Literatura flamenca. Aun no negándola, adujo casos elocuentes de letras en nada populares, escritas por autores cultos cuya autoría simplemente es desconocida por el auditorio. Que el flamenco se nutre de lo popular, sin embargo, no puede negarse por la importancia de la transmisión oral a través de los siglos. Ello no impide que podamos romper otros tópicos, como el de que las letras del Flamenco son sólo aquellas que están hechas para sus palos, viendo como nos hizo ver, y escuchando, como pudimos escuchar, que se puede cantar flamenco aquello que se quiera aunque no haya sido escrito para un palo determinado.



Aquello noche fue además especialmente brillante por la actuación de Rosa de la María al cante y Antonio Contíñez a la guitarra, que nos emocionaron con su actuación. Rosa nos interpretó varias canciones cultas escritas al estilo popular y así escuchamos por Flamenco de su pura voz a Miguel Hernández, Lorca, Lope de Vega, Góngora y Encarna Lara. La maestría de Rosa para adaptar estas letras al cante y el sabio acompañamiento de Antonio fueron lo más vibrante de una sesión en la que Juan nos había hecho reflexionar sobre cómo la relación entre Música y Literatura es un pozo sin fondo y un fondo de gran poso.



Carlos Castiñeira, profesor de Lenguaje musical, abordó la relación en la Música clásica o culta.
Para Carlos, la relación tiene su origen en su naturaleza hermana -ambas son artes temporales- y en el carácter lingüístico o semiótico, si se quiere (por algo ya está en los mitos, como el de Orfeo). Vimos con él en audiciones comentadas los casos de múltiples relaciones en las que unas veces va una antes que la otra y aquellas en que nacen simultáneamente. Más que dos artes, son dos lenguajes. La Música programática, por ejemplo, busca la mayor de las simbiosis en esta personalidad significativa. Por otro lado, están simplemente las obras en las que la Literatura es absorbida por la Música, como los lied de Halfter o ciertas óperas.
Asier Ávila, guionista del programa Página 2 de TVE, remató esta faena con una visión muy detallada de las relaciones entre Música y Literatura en la contemporaneidad. Asier dividió su intervención en cuatro perspectivas: músicos que escriben, entre los que destacan Dylan, Cohen, Labordeta o Nacho Vegas; presencia de la Literatura en la Música, como Elvis Costello y Yeats, Van Morrison y Tenesse Williams; la Música en la escritura, con el ejemplo inevitable de Murakami o de tantas y tantas biografías de músicos; y finalmente, la Música de fondo, como la de ciertos libros de Sierra i Fabra, o como Héroes de Loriga (un libro que por cierto no escogió nunca ninguno de mis alumnos salvo uno, que me lo devolvió diciendo que era muy raro, tal vez porque tiene las incongruencias de una serie inacabable de canciones de rock).


Y acompañaron a estas sesiones las prácticas, comenzando con la actividad de convertir en Música un poema, atrevimiento de Óscar Anaya, a quien he visto hacer esto y mucho más en clase. Óscar nos propone oir el poema como si fuera una partitura, que además es bailable. La sesión fue completamente práctica. A partir de un poema, las palabras o las frases se van convirtiendo en instrumentos, en ritmos, en melodías... incluso en movimientos. El resultado es una Música que además puede ser significativa ya que recuerda el sentido de la letra. La actividad se realiza con la instrumentación propia del ámbito escolar: metalófonos, xilófonos, cajas, triángulos, tambores, palillos, cascabeles... y por supuesto: la voz. Ciertamente en esta como en la otra sesión práctica sobre karaoke, nos divertimos de lo lindo.



Para esa sesión de karaoke conté y canté con la ayuda de dos compañeros estrella que son Paco y Nuria. Micrófono en mano animaron y cantaron como verdaderos profesionales. Vimos primero los distintos recursos con los que contamos para hacer karaoke en el aula: repositorios, como Youtube, aplicaciones en red como Canta Fácil, y aplicaciones locales, como UltraStar. Cantar puede suponer una adecuada culminación a la audición y el análisis de la letra. Vimos distintos ejemplos de actividades, como la métrica, que puede deparar sorpresas (véase la presencia de escalas métricas: bares/qué lugares/tan gratos para conversar), comparamos canciones como los Mediterráneo de Serrat y Los Rebeldes, apreciamos la influencia sobre las letras de la Literatura popular (como en Celtas cortos) y de la Literatura culta (como en La Unión), en fin, quise poner en valor la Música popular de nuestro tiempo como asunto estrella para tareas y proyectos.
Quedaba ya solo la guinda que pondría Juan Carlos Mestre con su voz, su música y sus versos. Mestre ocupó todo el día. Por la mañana quisimos aprovechar para que tuviera un encuentro con alumnado.



El salón de actos del IES López Neyra albergaba a cientos de estudiantes que escucharon y aplaudieron sus palabras. Ellos mismos lo presentaron, ilustraron la intervención con diapositivas e interpretaron un concierto para piano y violín, además de recitar poemas. Mestre no se limitó a decir sus versos acompañado como siempre de su arcordeón, sino que dedicó pausadas y largas reflexiones sobre el mundo en que vivimos y el lugar que un poeta puede ocupar en él.



Por la tarde, tuvimos ya el encuentro final con el profesorado del curso. Mestre deambuló por sus pensamientos reflexionando sobre la íntima relación entre Poesía y Música, la misma que nos recibe en nuestro nacimiento y nos despide en los funerales. En ambos actos, dedicó a los que se lo pidieron grandiosos dibujos con las acuarelas que viajan en su maleta de artista.



Esto y más podéis encontrar en el wiki que he abierto a propósito del curso y en el que como otros, seguiré añadiendo documentación, entre la que destaco esta guía bibliográfica sobre Música y Literatura y los vídeos de diferentes reportajes que evidencian la relación. Una forma de que el curso se prolongue más allá de las sesiones y de que los que no asistieron se beneficien en lo posible con semejante placer a como lo hicimos nosotros.
Un curso que nos ha abierto a cada sesión nuevas perspectivas sobre la Literatura y la Música. Lástima que no se pueda repetir exactamente igual.

Fomento de la lectura en el entorno empresarial

El Consejo de la Comunicación de México, un consorcio de empresas, emprende una campaña de fomento de la lectura bajo el lema "diviértete leyendo", que es probablemente uno de los pocos ejemplos mundiales de la implicación de las empresas y el mundo laboral en el fomento de la lectura (llego a esta campaña casualmente, a partir de Libros pop-up).
Aunque no me gusta el lema -lo de que la lectura es divertida no creo que sea un eslogan bien traido-, me agrada tener una prueba de algo por lo que siempre me han mirado raro: que las empresas tienen una responsabilidad respecto a que sus empleados y las personas en general lean (las empresas junto con la Universidad suelen ser los dos suecos de esta lucha).
La campaña destaca no sólo la importancia que tiene la lectura en la familia o en el desarrollo personal, sino también en el desarrollo profesional, en el empleo. Disponen de canal en Youtube y sitio en Facebook y han utilizado fundamentalment a personas conocidas en aquel país, como es el caso del cantante Diego Torres que aparece en el vídeo de entrada.

Los hábitos se aprenden: ve a la biblioteca

Fuente de vídeo: Trafegando ronseis.

La Asociación de Bibliotecarios de Finlandia ha celebrado su centenario con promociones como esta. Habits are learned. Visit the library. Así reza el lema: los hábitos se aprenden. Ve a la biblioteca.
Y ojo: dice que se aprenden, pero no en el colegio, ni siquiera en la biblioteca escolar. Se aprenden desde la cuna, en la familia y en la biblioteca pública.

Calendario 2011 de las Competencias Básicas

calendario competencias básicas

Aunque hay que comenzar todos los años con el calendario regalado de un restaurante chino, hoy traemos un calendario que aunque no es para camioneros, sirve para sobrellevar este camino extenso y sinuoso que representa la enseñanza de las competencias básicas.
Debo el conocimiento a Pilar, que me lo envió, y me sirve para recordar algo muchas veces olvidado como es que las familias, y especialmente los padres y madres, necesitan formación en Competencias básicas, igual que todos los que estamos en este barco de la enseñanza. Bienvenido además, este calendario que como otros, pone al desnudo las tareas que nos quedan por hacer a todos, más bienvenido aún porque está editado por CEAPA, la Confederación Española de Asociaciones de Padres y Madres de Alumnos, lo que nos da la oportunidad de aprender de ellos, que también nos hace falta.

Paz y paz, el clásico de Tolstoi en versión políticamente correcta

Fuente de la imagen: Libraryland.

Por primera vez en la vida, lo políticamente correcto está dando puestos de trabajo a los traductores que saben un solo idiomas: consiguen rentabilizar las traducciones inglés-inglés. Hemos tenido unos ejemplos recientes en el cambio del título de la novela Diez negritos de Agatha Christie y más recientemente un cambio del texto en Huckleberry Finn de Mark Twain donde se ha sustituido en todas las ocasiones una palabra por otra (una edición libre de palabras con N-, dice la imagen en su hipérbole).
Como suele ocurrir, los humoristas lo tienen fácil y aquí vemos nuevas propuestas para nuevas versiones políticamente correctas de los clásicos de todos los tiempos. Son solo tres. Para corregir todos los clásicos de toda la Literatura mundial, ¡menudo trabajo nos espera!