viernes, 14 de marzo de 2008
lunes, 10 de marzo de 2008
Semana de orientación en la Biblioteca
viernes, 7 de marzo de 2008
Personas de autovía de Juan Zafra
Personas de autovía no es un catálogo, es un libro que sirve de catálogo -editado por la Fundación Botí- a lo que NO es una exposición de dibujos y esculturas como algunos creen, sino una auténtica instalación multimedia concebida por su autor: Juan Vicente Zafra.
A pesar de las miradas al futuro -en este caso, el horizonte- Juan Zafra parte y se recrea siempre en lo mismo: los orígenes, lo primitivo, lo esencial. En este montaje artístico encontramos su obsesión ancestral por la arqueología cubista, por los elementos primitivos modificados industrialmente, y siempre por el cuerpo humano, como si fuera una cinta métrica que puede calcular las dimensiones de los sentimientos, las obras telúricas, la mirada espantada del transeúnte, la distancia que hay entre el silencio y la palabra.
Y es así, siempre una escultura y una pintura -un dibujo- que se engarza con la palabra (no veréis un artista plástico más literario),una palabra que es otro instrumento más para esculpir, para dibujar, la palabra cincel, la palabra como lápiz, como marco, como molde, como gubia, como palabra palabra. Y la tipografía siempre.
Ayer se inauguró la instalación -que no exposición- y se presentó el libro -que no catálogo- en el que Juan Zafra expresa su impresión de observador después de que hace años comenzaran las obras del tramo de autovía que uniría Córdoba con nuestro pueblo -Fernán Núñez-. El primer descubrimiento fue el légamo que las obras hicieron aflorar y en el que Juan comenzó a modelar. La primera parte del libro es un diario en el que el autor cuenta por orden cronológico y sin apenas orden conceptual los avateres de su vida personal en los que aparece continuamente la obsesión creadora con esta idea de las personas de autovía.
Posteriormente, el libro se adentra en el resultado de esos años de creación y una exégesis de la instalación, en una serie de "instrucciones para su uso" en la que Juan Zafra recurre a lo primtivo como siempre: los sueños, los elementos, las preposiciones....para situar los puntos de fuga de su perspectiva en cada caso -variaciones sobre un único tema-.
Este perspectivismo de toda la instalación es en realidad una forma del perspectivismo de sus seres humanos, la esencia, el corazón de lo que Juan moldea siempre -o casi-. Sus seres humanos son figuras en perspectiva. A partir de un centro detallado geométricamente -muchas veces el pecho, obsesión compartida por otros autores- las formas se abstraen conforme van distanciándose, incluso se convierten en amorfas, evidencian la naturalidad de su materia (esos pies como barro indómito, frente a esos torsos meticulosos). Tal vez sea esa una de las razones de la belleza de sus aparentes gigantes, esas personas que vemos como si estuvieran siempre en contrapicado.
Pero, a pesar de estas constantes, Juan añade en esta instalación una concesión al realismo poco frecuente en él, los cuerpos proporcionados a la escala de una mirada natural, los vaciados de su propio cuerpo, esos pies repetidos... Y naturalmente, para que no sean reales, les deja las rebabas del molde, les introduce los planos que evidencia su naturaleza de muñeco, los sitúa en secuencias como un cómic, una película, un album... No son personas, son ideas sobre, para, en, de... las personas -que quede claro-, aunque luego el paisanaje ponga su rostro en fotografías que se proyectan sobre una panorámica de la campiña que reposa sobre una red de pisadas anónimas, las que constituyen nuestra historia -suponemos-.
Genial, Juan Zafra, como siempre.
Exposición "Personas de Autovía" de Juan Zafra
DIAS: Del 6 de Marzo al 6 de Abril de 2008.
HORARIO: De 9 a 14 y de 17 a 20 horas.
LUGAR: Diputación Provincial de Córdoba. Galería de Presidencia.
Enhorabuena, Hypnos.
El grupo de teatro clásico HYPNOS de nuestro centro está de enhorabuena.Hoy ha representado para varios cursos de nuevo la comedia Lisístrata en el salón de actos de nuestro Instituto. Este montaje ya ha empezado a verse fuera -recientemente en Montoro- y saldrá en la gira de este curso.
En estos momentos el grupo se ocupa no sólo de la gira (que los llevará por diferentes festivales de España como el de Gijón y Segóbriga) sino de preparar su nueva obra de repertorio: Medea, cuyo estreno esperamos ya ansiosos.

Pero la mayor enhorabuena es haber añadido recientemente dos nuevos premios a su extenso palmarés (he perdido la cuenta, pero creo que pueden ser 6 años obteniendo premios todos ellos en distintos certámenes).
Los de este año han sido los premios a mejor montaje y mejor actriz (Marina Miranda) en la segunda edición del Certamen de Artes Escénicas Infantil y Juvenil de Tocina (Sevilla).

Marina ha obtenido este premio con el papel de corifeo (debiéramos decir "coriguapa" más bien) en las Euménides.
Esta obra, a pesar de la interrupción en su representación, puede ser considerada la que más años se ha representado en este grupo.
Labor titánica la que realizan, particularmente su directora, Trinidad Navarrete, cuya fuerza y tesón están fuera de toda duda. En estos años ha conseguido aventurarse a recuperar obras poco representadas como Euménides o Traquinias.
Este curso se atreve con la que está considerada una de las diez obras más importantes de la literatura universal en algunas listas: Medea. Estamos seguros de que conseguirá una obra colosal.
miércoles, 5 de marzo de 2008
El refrito de les Luthiers
Aunque según los expertos en el tema (aquellos que los han visto en directo muchas veces) no es su mejor espectáculo, Les Luthiers no defraudaron ayer en el pabellón Vistalegre de Córdoba.El espectáculo, titulado Las obras de ayer, el refrito, consitía en un repaso antológico de su más celebres intervenciones:
El sendero de Warren Sánchez,
La balada del 7º regimiento,
Cantanta del Adelantado don Rodrigo Díaz de Carreras,
San Ictícola de los peces,
El obstetra,
Quien conociera a María amaría a María, y
La hora de la nostalgia.
Una antología breve que nos dejó tiempo para comentar posteriormente los números en la cena (menos mal).
Les Luthiers conjugan tres elementos del espectáculo que los caracterizan: la música, el mimo y la palabra. En el aspecto musical, sus interpretaciones son agradables y efectistas y como luthiers, sorprendentes por las instrumentos que fabrican y que se integran en el espectáculo no sólo por su sonido, sino por su forma y participación: los intrumentos se convierten en ciertas escenas en utillería de los actores. Esta denominación me sirve para recordar que les Luthiers son esencialmente actores, y dentro de esa categoría, actores mimosos, mimados y mímicos que recurren constantemente a la caricatura de la mueca, al histrionismo de la postura imposible o del gesto hilarante.
Pero si hay algo en lo que destacan es en su palabra, instrumento que usan como malabares con continuos juegos, esos juegos que eran los que las más de las veces arrancaban las risas del público. Esta base lingüística ha motivado la buena consideración de Les Luthiers, un grupo cómico, entre la gente de la cultura. Agrada, pues, que un grupo en principio más elitista se haya convertido en un grupo cómico casi popular (y digo casi popular porque no son Los Morancos, ni Cruz y Raya).
Otra de las bazas que juega Les Luthiers es el contenido de sus espectáculos, siempre crítico con aspectos de nuestra cultura e historia ( el descubrimiento de América, la iglesia, la política...) sin olvidar bromas amables sobre los tópicos de nuestra vida: la mujer, los jóvenes, el hombre, o la vejez.
Desde un principio me sorprendí repitiendo algunos números de memoria y escuchándolos también entre el público, por lo que se ve que después de 40 años de éxito no pueden tener seguidores más fieles. Por ahora, no hay divorcio entre Les Luthiers y su público.
Bendición del abecedario
lunes, 3 de marzo de 2008
La hiperliteratura va abriéndose camino
Golpe de gracia (gracias, papelenblanco) es una narración a mitad de camino entre la hiperliteratura y los videojuegos de aventura gráfica (de un autor que además acaba de presentar la Narratopedia). Como tal es esencialmente narrativo, pero presenta las características típicas de la hiperficción (lectura personal, vínculos multielección y resultado único en cada lector-jugador), junto a las de la aventura gráfica (animaciones, elección entre opciones, minijuegos...), y lo más sorprendente: ¡está en español!
Esta hipernarración representa la superación de la novela en la hiperliteratura. No es de extrañar que la novela negra constituya sistemáticamente la base de este tipo de confluencia de medios: así ocurre en Broken Sword, Runaway y Hotel Dusk, tres éxitos para diferentes consolas y soportes. Sin embargo, no sólo la novela (negra, además) será pronto la preferida de la literatura hipermedial, la poesía tiene mucho que decir al respecto.
Mientras tanto, aquí tenéis la posibilidad de aprender y añadir vuestras narraciones hipermediales en la Narratopedia.
domingo, 2 de marzo de 2008
Isabel Serrano
Estos días Isabel Serrano ha cobrado un especial protagonismo por dos razones: la primera, la publicación de su magnífico poema Vértigo, aparecido en la nueva colección de la Bella Varsovia; la segunda, la entrevista que Antequltura destaca en la portada de hoy (podemos ver la foto de Isabel más abajo).Vértigo es un poema extraordinario sobre todo porque literalmente se sale de lo ordinario. Isabel siempre tiene una obsesión cuando escribe poesía y es ensanchar el límite de los géneros. Una de sus ideas recurrentes es conseguir un libro trabado de poemas, un libro en el que el lector pase de verso en verso y la escritora actúe como su guía. Para Isabel, los libros de poemas hechos de retales no son precisamente la mejor forma de representar la lírica.
Con Vértigo, consiguió un largo poema episódico cuya lectura resulta deslumbrante a primera vista. Se trata de esos poemas enigmáticos cuyo sentido no hay que desentrañar completamente para poder disfrutarlo. Me alegra verlo por fin publicado después de algunos años.
Recuerdo que fuimos citados (Javier -editor, crítico y periodista- y yo) a su estreno mundial en una cafetería de Córdoba. Isabel se presentó con tres ejemplares de la obra escritos a mano (sí, de su puño y letra, nada de impresora hazme tres copias). Creo que estaba segura del resultado a pesar de que era consciente del poco esfuerzo que le supuso escribir un poema del tirón, de esos benditos que salen solos (aparentan salir solos). Y ahí quedó Vértigo, con una sonoridad especial, aparte del resto de su obra; apetitoso, como las hojas verdes que devoran en el libro; vertiginoso, como su final pausado y pautado, un poema en que retrataba su propia obsesión con la escritura, un intento de esos de explicar en poemas inexplicables las cosas inefables... un poema que será para mí siempre un deleite.
Y hoy además, Antequltura publica una entrevista con ella en la que repasa naturalmente el mundo de las letras y la lectura.
No podemos evitarlo: es un honor tener a Isabel (antigua alumna y antigua directiva del AMPA de nuestro Instituto) entre las colaboradoras de NOSOLOLIBROS. Gracias y enhorabuena.
Esa lamentable Universidad
El antiguo profesor de Secundaria me parece el más acertado, intentando repartir culpas y justificando la falta de lectores en un ambiente generalizado de las sociedades occidentales dadas al deseo, la falta de tiempo, de tranquilidad y de voluntad, o sea, todo aquello que define a la lectura.
Menos acertados me parecen los profesores universitarios a quienes no sé qué baremo de expertos los considera adecuados para opinar de algo que no frecuentan, ni conocen ni parece que respeten a juzgar por el comentario de uno de ellos: menos Pedagogía y más conocimiento. ¡Dios mío! ¿Esta gente se supone que sabe de lo que está hablando?¿Realmente es este el comentario generalizado en la Universidad como dice su autor? ¿se imaginan a un profesor universitario pidiendo menos Inmunología y más Anatomía? Continúa repasando una serie de equivocaciones de su alumnado, presentándolo como prueba de la mala formación anterior, ignorando por ignorancia (se podría ignorar por arrogancia pero ni llega al caso) que esos alumnos de los que se queja llegan igual o peor a las academias y a los tribunales de oposiciones y a las clases donde enseñan (después de haber pasado varios años en la Facultad), porque la Universidad nunca, nunca, nunca ha querido aceptar que los Filólogos (y titulaciones afines) deben ser formados intensivamente en Pedagogía y Didácticas especiales (entre otras cosas porque no sabe cómo hacerlo; verbigracia, decenios de CAP pésimo fotografía exacta de una Universidad pésima).
Pero es que otros, más modernos, a lo más que pueden llegar es a creer que con cambiar el programa de las asignaturas, todo está arreglado. En el siguiente artículo de otro profesor de Universidad se propone: cambiamos el programa actual que es poco más o menos el de Menéndez Pelayo por otro con asignaturas que molan más como "Historia del tiempo" o "Historia del punto de vista" (qué curioso, piensa que hace algo nuevo y no sale de la Historia, todas serían asignaturas de Historia de...).
Y ahí seguimos: ¿hay alguien más que quiera decir su tontería correspondiente? Por lo pronto yo ya la dejo dicha: si los profesores universitarios de literatura (que no se distinguen precisamente por su don didáctico) van a ser ahora los expertos cuya opinión hay que tener en cuenta, que tengan en cuenta también la opinión de las papeleras, que en ellas reposa probablemente la mejor literatura de nuestra historia.